〈藝術家的獨白與壟斷〉

藝術家的獨白與壟斷

德裔美人Herbert Marcuse在《審美向度》中提及：

成為一位藝術家的代價是，去體驗把所有非藝術家們所謂的形式當作內容、當作「真實的事物」(die Sache selbst)。這樣一來，人也就歸屬倒置的世界，因為現在，「內容」——包括人自己的生活——變成了僅僅是「形式」的東西。(Marcuse, Herbert, 1978, Aesthetic Dimension:   Toward a Critique of Marxist Aesthetics, Boston: Beacon Press, p.42.)

藝術家的確不斷地在創造形式、把握形式、賦予形式；也總是有不尋常的想法，而且，他的想法更透過種種形式而顯現為他的風格。

不過，人的很多「想法」常常只是種種「廣告」而已——只不過是表達了「想要什麼」和「想推銷什麼」的代言。

真正的「好」想法，其實更像是種激情(passion)，那就如知性呈現了「好天氣」，讓人們一時很想出外活動活動筋骨——觸發人去「採取特定行動」。

因此，藝術家創作最引人注目的作品，往往都是思維(thinking)與作為(doing)無法分割者。總而言之，藝術家的「想法」都與特定的「形式」嵌結，而變化萬端——藝術家的作為，即先開發一種「想法」，再善巧地以特定形式呈現這種「想法」，並漸漸形成為自己的風格。

近日我看了黃敏俊在秋刀魚藝術中心的個展(2018/12/30-2019/02/28)——「光形：光色合一」——果然是推出了一種他很得意的「形式」〔可謂——相當Marcuse——這是我的第一感〕，而且，善巧霸道且令人無從閃避地推到人前，讓展場人影幢幢。然而，這種盛況是藝術政治效應？家族倫理光環？還是別具其他涵義？

我踩踏在秋刀魚並這樣揣度：一旦置身黃敏俊的展場，一者，有些人或者一時不予置評、冷眼旁觀，把藝術家的心血變成一堆廢物，這樣，藝術家不論想要傳訊什麼，都宛似在獨白；再者，有些人或者一時被藝術家打動，震憾於其風格的宰制，進而被其種種「想法」壟斷。果爾如是，在展場中即因為這種冷熱效應相激而形成「氣候鉅變」，而當人有幸置身於「颱風眼」，那麼或許還有一些餘力把這種境遇判讀為展出成功，此固大大不同於那些展場始終相當平靜的場域感了。

（攝影：秋刀魚藝術中心∕撰文：出雲）