或許，每個人都曾期望過走出烏雲見到陽光的那種釋懷感；其實，只要不被心中的陰霾蒙蔽，陽光一直就在我們心中。
Notes dictated to someone 27:依據Hegel的觀點藝術是理念的感性顯現藝術最終要自我揚棄進展到宗教範疇所以鄉愁正好可以避免遁入空門
香蕉真的很甜美那是藝術家畢生之陳釀的啟封醉人的香氣讓人不飲自甜
前言：彷彿才看過2015個展，歲末風寒就迎來了2016色彩繽紛；在短短一年內又見到了不同凡響的突破，真讓人驚艶。───────────生命依舊飽滿與美好原來真正的鄉愁是浪漫是情繫故鄉人但情愛色慾永遠不會是框架愛情一直都在啊文字是一種積木需要有容得下它的空間來演練而繪畫用顏色和平面營造克服了文字之擁擠但虛無的窘境不過觀看時陳舊與新穎之隔有的只是時間感的歲月更迭協奏曲固非一人之力可就這就需要知心的伙伴了不過不能隨便找伙伴喔只聞魚鳥相戀馬與鳥的戀情沒聽過釣魚？獨舞是常事共舞亦然總是不一樣又相同的珍惜身為一位沈醉的觀者畫作彷彿是為我而畫總是，不捨之愛卻正是世紀之戀怎麼會失溫表象是糾結靈魂真相則是溶解於是愛原來是一種癱瘓只好隨便說說而萎凋永遠只能是入畫的風景和故事人則始終暖烘烘地凝視著傳移摹寫終而復始的奧秘生命依舊飽滿與美好
Notes dictated to someone 28:這次看展時很難不注意到每張畫所附的「創作自述」跟畫作本身一樣精彩那是畫家心靈圖式(schemata)的靈巧揭露留待愛意、禪心的際遇看完畫及所有的創述後我的感想是這種畫法可以自成流派而謂之為「情感創意寫實」用中介嵌結關係「情感–創意（中介）–作品」或可闡釋之要之，情感是五味雜陳的而畫作一向獨沽一味——唯有照應視覺現在的難題是如何把「五味」情感變成（becoming，生成、使適合於）「一味」作品且更讓作品也色香味俱全我以為是「情感創意」透過「創意」中介把各種「官覺」賦予畫作而這個「生成」過程即藝術家循其畫作帶給我們的藝術奧秘傳訊其中的「創意」就是吾人看展時有所深味、流連忘返者
Notes dictated to someone 29:我去翻了一下簽名簿汝真的比我更早就去看過畫展只是沒有留言我沒有注意到罷了但是為什麼不留言呢？要之簽名就像打卡、按讚，或甚至於只是簽到然而畫家最希望看到畫作在觀者心中觸動了什麼樣的fu激起了什麼樣的全新之創造——“re-creation”而這個電光石火的瞬間顯示——出之以手談也就是觀者歡樂的泉源——“recreation”或許這便是畫家的夢土
Notes dictated to someone 30:轉眼畫展就要結束年輕人已準備好幫忙撤展這次恐怕是很多人要向隅了為什麼要這麼說因為我總覺得每一次藝術展演都提供給我們無數從平凡生活出走的契機因為在展場經由特定的視域融合(fusion of horizons)我們就有機會從他者透過藝術轉化而精心製作的「視域」把自己的「成見」和特定的生活「內容」接合起來而形成為別開生面的生命驚奇之理解
是的 於我如是哉看似被召喚般獲得一次出走機會卻在主動將步伐跨開的那一刻起從日常習慣的行動路線移往特定他處的距離中也自我製造了十室之邑以外的生活再感受經驗途中 中途 我不知道會看見什麼 然而目的地提供的不是腳程的落點結束而已就像藝術展演所融合的在場感受也溢出了視覺如同我看到了鬥魚尾翼的自由生命張力雖小猶大 以及聽到一人獨舞的心聲同時 也因為看到那樹化身琴弦的自然物語從而交會了我以及我對創畫者與伊勢英子的情感想像無法觸摸的顏色可以從觸摸自己的心跳轉譯 轉譯那看得見的聲音--創作自述 是如何與畫境同感旋身展場歸來沙發坐 重新在拉開距離後找到觀畫視角好似朦朧穿越了眼前香蕉林徑 悠恍思想著還有一種驚奇的感受等待深深掘出--如何從顏料的味道中嗅出時間的存在
遊走代表了生命靜極一次看展遂像投入平靜心湖的小物綻漾期待把一些平常帶開卻不曾想到鬥魚竟然把自己溶解成雕像而有些魚卻成了招財貓的舊識於是影像終究在腦海反撲雖然未必需要伊勢英子《大提琴與樹》或《書的手藝人》的治療卻絕對是從觸覺超凡入聖還有什麼比觸摸自己的心跳更動人的事
Notes dictated to someone 27:
回覆刪除依據Hegel的觀點
藝術是理念的感性顯現
藝術最終要自我揚棄
進展到宗教範疇
所以
鄉愁正好可以避免遁入空門
香蕉真的很甜美
回覆刪除那是藝術家畢生之陳釀的啟封
醉人的香氣
讓人不飲自甜
前言：彷彿才看過2015個展，歲末風寒就迎來了2016色彩繽紛；在短短一年內又見到了不同凡響的突破，真讓人驚艶。
回覆刪除───────────
生命依舊飽滿與美好
原來真正的鄉愁是浪漫
是情繫故鄉人
但情愛色慾永遠不會是框架
愛情一直都在啊
文字是一種積木
需要有容得下它的空間來演練
而繪畫用顏色和平面營造
克服了文字之擁擠但虛無的窘境
不過觀看時
陳舊與新穎之隔
有的只是時間感的歲月更迭
協奏曲固非一人之力可就
這就需要知心的伙伴了
不過不能隨便找伙伴喔
只聞魚鳥相戀
馬與鳥的戀情沒聽過
釣魚？
獨舞是常事
共舞亦然
總是不一樣又相同的珍惜
身為一位沈醉的觀者
畫作彷彿是為我而畫
總是，不捨之愛卻正是世紀之戀
怎麼會失溫
表象是糾結
靈魂真相則是溶解
於是
愛原來是一種癱瘓
只好隨便說說
而萎凋永遠只能是入畫的風景和故事
人則始終暖烘烘地凝視著傳移摹寫終而復始的奧秘
生命依舊飽滿與美好
Notes dictated to someone 28:
回覆刪除這次看展時很難不注意到
每張畫所附的「創作自述」跟畫作本身一樣精彩
那是畫家心靈圖式(schemata)的靈巧揭露
留待愛意、禪心的際遇
看完畫及所有的創述後我的感想是
這種畫法可以自成流派而謂之為「情感創意寫實」
用中介嵌結關係「情感–創意（中介）–作品」或可闡釋之
要之，情感是五味雜陳的
而畫作一向獨沽一味——唯有照應視覺
現在的難題是
如何把「五味」情感變成（becoming，生成、使適合於）「一味」作品
且更讓作品也色香味俱全
我以為是「情感創意」透過「創意」中介把各種「官覺」賦予畫作
而這個「生成」過程即藝術家循其畫作帶給我們的藝術奧秘傳訊
其中的「創意」就是吾人看展時有所深味、流連忘返者
Notes dictated to someone 29:
回覆刪除我去翻了一下簽名簿
汝真的比我更早就去看過畫展
只是沒有留言
我沒有注意到罷了
但是為什麼不留言呢？
要之簽名就像打卡、按讚，或甚至於只是簽到
然而畫家最希望看到畫作在觀者心中觸動了什麼樣的fu
激起了什麼樣的全新之創造——“re-creation”
而這個電光石火的瞬間顯示——出之以手談
也就是觀者歡樂的泉源——“recreation”
或許這便是畫家的夢土
Notes dictated to someone 30:
回覆刪除轉眼畫展就要結束
年輕人已準備好幫忙撤展
這次恐怕是很多人要向隅了
為什麼要這麼說
因為我總覺得每一次藝術展演都提供給我們無數從平凡生活出走的契機
因為在展場經由特定的視域融合(fusion of horizons)
我們就有機會從他者透過藝術轉化而精心製作的「視域」
把自己的「成見」和特定的生活「內容」接合起來
而形成為別開生面的生命驚奇之理解
是的
回覆刪除於我如是哉
看似被召喚般獲得一次出走機會
卻在主動將步伐跨開的那一刻起
從日常習慣的行動路線移往特定他處的距離中
也自我製造了十室之邑以外的生活再感受經驗
途中 中途 我不知道會看見什麼 然而
目的地提供的不是腳程的落點結束而已
就像藝術展演所融合的在場感受也溢出了視覺
如同我看到了鬥魚尾翼的自由生命張力雖小猶大 以及
聽到一人獨舞的心聲同時 也因為看到那樹化身琴弦的自然物語
從而交會了我以及我對創畫者與伊勢英子的情感想像
無法觸摸的顏色可以從觸摸自己的心跳轉譯
轉譯那看得見的聲音--創作自述 是如何與畫境同感
旋身展場歸來沙發坐 重新在拉開距離後找到觀畫視角
好似朦朧穿越了眼前香蕉林徑 悠恍思想著
還有一種驚奇的感受等待深深掘出--
如何從顏料的味道中嗅出時間的存在
遊走代表了生命靜極
回覆刪除一次看展遂像投入平靜心湖的小物
綻漾
期待把一些平常帶開
卻不曾想到
鬥魚竟然把自己溶解成雕像
而有些魚卻成了招財貓的舊識
於是影像終究在腦海反撲
雖然未必需要伊勢英子《大提琴與樹》或《書的手藝人》的治療
卻絕對是從觸覺超凡入聖
還有什麼比觸摸自己的心跳更動人的事