或許，每個人都曾期望過走出烏雲見到陽光的那種釋懷感；其實，只要不被心中的陰霾蒙蔽，陽光一直就在我們心中。
今下午到訪 看過心得 感動感恩 愛在胸中 戀上荷花 嚮往學習 一沙一世界 一葉一如來 機鋒逗教 千變萬化 朋友快去捧場
廖主義說，他喜歡這幅，為什麼呢？
看不懂 虛無縹緲
啊 因為 喜歡紅色
小的時候很不喜歡周星馳在電影中那種無理頭搞笑的表現方式，長大後，我發現，當一個人苦痛到極致或尷尬到不知如何自處與相處，到達一種無法以「正常」方式對待之時，就只好，以「笑」、「搞笑」、「無理頭的搞笑」，一種自嘲與嘲諷現在處境的方式，呈現一種虛無的反抗......口不能言，說不出、不知道該如何說、語無倫次....那麼努力認真地想將感受表達些什麼，卻又無理頭到無以復加，或許就是最深沈的表達。我現在才懂得欣賞周星馳那種努力認真又無理頭而為之深深的感動。我現在才約略理解廖人的無理頭，但還不到被感動的地步啦！哈哈~~我們每個人心中都有一塊虛無之境。
很遺憾看到哲學所的高才生們如此語無倫次, 展場上的紅色有好幾幅, 說得我幾乎哽咽,不知蕭老師是如何引導的,把學生的想像力全部抹殺, 丁點不剩!同學們是否約個時間展場相見?藝術欣賞最好暫時放下自我,先看看畫畫的人想說啥, 然後才問自己是否有領受....藝術有很多種, 即使痛苦得不知所云也可以表達得"藝術"一些吧?!
當我看著畫的時候，即便是一時半刻未能清楚捉摸，但是看著畫家所要呈現的意象，透過我的眼，向著我的心靈直撲而來，這樣的心靈交會，怕也是需要沉吟多時，讓這些衝擊在意識與潛意識翻攪、滲透、浸潤多時後，才能讓自我與畫的交融如鳶飛魚躍地活現於話語中。
師母的畫，我很愛某幾幅，看著畫，覺得撥動心弦，但是理由是甚麼呢?一時半刻我彷彿張口不能言。其實上面的問題，是我與Laoism分享看畫的想法時，他說他很愛這幅，我才起了個頭請他多說一些。但我也沒有將心比心地想到，當這些想法還在大腦中產生化學變化的過程的當兒，很難清楚說出喜歡這幅的理由。請原諒我對朋友的莽撞，讓師母受影響了。Laoism在用字遣詞上相當講究，也許在未能符合完整論述之前，只想將我拋出的問題輕輕帶過。這是我的無心之過，還請師母寬待。
很榮幸下週一將透過藝術家親臨導覽並有機會與之對話。「真理」總在「真正對話」中才能被揭露吧？！照片與畫作畢竟不同，沒有親臨展場，目睹真跡，很難走進「藝術」的世界。因此在尚未一睹風采之前，無能也不便說些什麼。截至目前，沒有蕭老師引導，只有出雲的誠摯邀約。另一種情況是，部落格的世界，果真與藝術的世界斷裂。我想，「審美」欣賞與「生活」領會或是「自我」認識在此出現反差。有個喜劇演員說，不理解往往是理解的開始。而理解的起點，就是勇於坦白和真誠溝通，即便自己可能真的很微小而不足而在出雲blog的「我們」確實很真摯地受到感召而有了開始.......我想，這就是作品自身的力量！期待與作品邂逅，期待與畫家meiyin的交遇。不過，有一件事情或許可以大膽的「無庸置疑」：讓師母想哭哭肯定是老師的責任。
枯與醉，紅衫對紛飛。 看落飛盡起伏，仍不免枯萎。夢想與醉與思念，都帶著幻的感覺，卻有著傷感以及枯跟葬的結束。但是開頭的"那個"。帶出了那只是回顧的愁與緬懷，醉是空看，醒是顧盼。但最後應該只是時間流轉下的淡然.
莊子說生死一條，我想，枯跟葬不是結束，而是重新展現生命力之豐沛的符碼。一種槁木死灰的重建，另類枯寂美學的展現。或許可接近日文中的漢字「侘寂」（Wabi-sabi）又更有餘之，內涵更具豐富性。套句出雲生命/生活美學的分享「冒險即是美滿」，因此，又有餘於「侘寂」わび‧さび（Wabi-sabi）事物不完美、非永存和未完成之美。
脈絡性補充：出雲說「冒險即是美滿」之際，並非在藝術脈絡中，而是在生活體驗的脈絡。在此，僅是「挪用」。
對不起 在此向師母致上歉意沒想到 簡短的言語 卻形成嚴重誤解請容我稍加解釋會說 喜歡紅色 其實只是間接地、簡單地、委婉地表達「讚」之意那為何不直說「讚」呢？一方面 對作品的鑑賞 要是只求讚不讚 未免顯得劃地自限二方面 覺得自己並非專家未有深度專研領會之前 不願過多言語 或許反而曲解了畫作的意境但如今既有誤解 我有必要補充自己對此作品的觀後感或許是因為 那些紅色調的運用在朱唇 與紅衣之間 更有紅橘藍黃交錯的葉色在各種深淺分佈的紅色主調中我似乎看見了人生的各種風華 在時間中生長、交錯、紛飛如葉那並不單是喜悅 也不單單哀愁似有惆悵 只因有葉片即有繁茂 繁茂即有凋零 而凋零又暗示了些許遺憾但種種被暗示或想像的風華與凋零乃以「紅」為主旋律構圖和比例 在這些紅色的運用下 顯出若干曲折與堆疊感線條的使用 則顯出基本技法的熟練另外 臉孔與紅衣女子眼神各向兩邊 背對著（也許暗示回憶與經歷）的葉片似有過盡千帆之感暗示了豐富的情感與記憶有意在言外的總體涵義我既如此感受且聯想卻無意直接挑明只因覺得我這些想法感受並非什麼創見大家應該都能體會所以好像也不需刻意言說因而旁敲側擊地表達「喜歡紅色」我這種表達方式 但求彼此會意 雖已形成不必要的誤會 但其實對作品有所共鳴還請畫家 大方諒解
一出手就充滿了文青味兒，真真有中文系出身的文字情緒豐富又洗鍊的風格。
喜歡廖主義。讚。
這不就是 一沙一世界 一葉一如來 嗎 物競天擇 一葉一沙各有它的價值 按讚與否 無損其價值 師母真金不怕火 如如不動 只在鼓勵我們年青人 尤其是我 要口吐荷花 多說好話而已
林樟大哥~~不是耶~~我覺得這跟世界無關、跟如來無關、跟價值無關，這跟隱密幽微細膩的「女人心」有關。你要放下大男人的思維，以《男人是不完美的女人》的角度來觀看。不然在人間世中你永遠無法了解大嫂的世界以致只能是大嫂靠近你的世界，又或者，兩者都一起走進入大愛世界。（哈~不好意思~~自以為是的扮演起心理分析卻是真心交流。小妹在此一鞠躬，大哥海量，請別介意！）
兩者都一起走進入大愛世界。感謝 口吐荷花蓮花 但荷花是我 蓮花是師母 荷花仍跟出雲與與您學習 等待出淤泥 哈~不好意思 但願不要說錯
AlwaysEveryone has their own cup of tea
就如同英國諺語所示並不是每一個人都喜歡相同的一杯茶欣賞藝術創作更是如此總而言之，要點就在於────隨喜一般而言創作者、作品和展場，almost always結合成一種強大且有力量的機構一開始就有可能讓觀者却步或想要逃走是以，「喜歡」是必要的trigger否則根本不會來看展，或者，也根本看不下去那麼，以「喜歡」作為中介如何嵌結作品（包括創作者）和觀者呢？根據我的研究，一方面，後現代藝術論者主張，依循「遊戲的自由」原則讓既有的看法（或理論）彼此競爭而「解構」。然而，這種強調「玩興」與打破界限的解構論，其實與前衛藝術家的路數相仿，且難掩其理論偽裝之情實，而不免陷入兩難困境。另一方面，很明顯的趨勢是，「互為主體關係」已然是後現代藝術社群中的主要特色，藝術家為觀者而存在，觀者則依其與藝術家的關係而被界定。然而，維繫種種「關係」的共通基礎，已由傳統上的「神聖實在」、「共通的心理表象」，轉換成歷史條件制約的因果鎖鏈；甚至，透過「藝術市場」、「自由企業家」，以及「票房導向」等運作，把傳統藝術風潮由「純藝術」轉變成「極端藝術」，也因此，「菁英藝術」開始式微，而流行∕大眾藝術或無厘頭藝術恆當道，而且，此前在藝術世界隱然發揮作用的經濟和政治因素，也轉變成為決定性因素。職是之故，傳統藝術情懷縱使雨膏煙膩、靡顏膩理，也常常只能一己自矜了。是此，當前我們走進藝術展場時，願意先預籌什麼樣的恰切態度，可能才是至關重要的事。這是前面提及的「喜歡」最深層的內涵。
今下午到訪 看過心得 感動感恩 愛在胸中
回覆刪除戀上荷花 嚮往學習
一沙一世界 一葉一如來
機鋒逗教 千變萬化 朋友快去捧場
廖主義說，他喜歡這幅，為什麼呢？
回覆刪除看不懂 虛無縹緲
回覆刪除啊 因為 喜歡紅色
回覆刪除小的時候很不喜歡周星馳在電影中那種無理頭搞笑的表現方式，長大後，我發現，當一個人苦痛到極致或尷尬到不知如何自處與相處，到達一種無法以「正常」方式對待之時，就只好，以「笑」、「搞笑」、「無理頭的搞笑」，一種自嘲與嘲諷現在處境的方式，呈現一種虛無的反抗......口不能言，說不出、不知道該如何說、語無倫次....那麼努力認真地想將感受表達些什麼，卻又無理頭到無以復加，或許就是最深沈的表達。
刪除我現在才懂得欣賞周星馳那種努力認真又無理頭而為之深深的感動。
我現在才約略理解廖人的無理頭，但還不到被感動的地步啦！哈哈~~
我們每個人心中都有一塊虛無之境。
很遺憾看到哲學所的高才生們如此語無倫次, 展場上的紅色有好幾幅, 說得我幾乎哽咽,
回覆刪除不知蕭老師是如何引導的,把學生的想像力全部抹殺, 丁點不剩!
同學們是否約個時間展場相見?
藝術欣賞最好暫時放下自我,先看看畫畫的人想說啥, 然後才問自己是否有領受....
藝術有很多種, 即使痛苦得不知所云也可以表達得"藝術"一些吧?!
當我看著畫的時候，即便是一時半刻未能清楚捉摸，但是看著畫家所要呈現的意象，透過我的眼，向著我的心靈直撲而來，這樣的心靈交會，怕也是需要沉吟多時，讓這些衝擊在意識與潛意識翻攪、滲透、浸潤多時後，才能讓自我與畫的交融如鳶飛魚躍地活現於話語中。
刪除師母的畫，我很愛某幾幅，看著畫，覺得撥動心弦，但是理由是甚麼呢?一時半刻我彷彿張口不能言。
刪除其實上面的問題，是我與Laoism分享看畫的想法時，他說他很愛這幅，我才起了個頭請他多說一些。但我也沒有將心比心地想到，當這些想法還在大腦中產生化學變化的過程的當兒，很難清楚說出喜歡這幅的理由。請原諒我對朋友的莽撞，讓師母受影響了。Laoism在用字遣詞上相當講究，也許在未能符合完整論述之前，只想將我拋出的問題輕輕帶過。這是我的無心之過，還請師母寬待。
很榮幸下週一將透過藝術家親臨導覽並有機會與之對話。
回覆刪除「真理」總在「真正對話」中才能被揭露吧？！
照片與畫作畢竟不同，沒有親臨展場，目睹真跡，很難走進「藝術」的世界。
因此在尚未一睹風采之前，無能也不便說些什麼。
截至目前，沒有蕭老師引導，只有出雲的誠摯邀約。
另一種情況是，部落格的世界，果真與藝術的世界斷裂。
我想，「審美」欣賞與「生活」領會或是「自我」認識在此出現反差。
有個喜劇演員說，不理解往往是理解的開始。
而理解的起點，就是勇於坦白和真誠溝通，即便自己可能真的很微小而不足
而在出雲blog的「我們」確實很真摯地受到感召而有了開始.......
我想，這就是作品自身的力量！
期待與作品邂逅，期待與畫家meiyin的交遇。
不過，有一件事情或許可以大膽的「無庸置疑」：讓師母想哭哭肯定是老師的責任。
枯與醉，紅衫對紛飛。 看落飛盡起伏，仍不免枯萎。
回覆刪除夢想與醉與思念，都帶著幻的感覺，卻有著傷感以及枯跟葬的結束。
但是開頭的"那個"。
帶出了那只是回顧的愁與緬懷，醉是空看，醒是顧盼。但最後應該只是時間流轉下的淡然.
莊子說生死一條，我想，枯跟葬不是結束，而是重新展現生命力之豐沛的符碼。一種槁木死灰的重建，另類枯寂美學的展現。或許可接近日文中的漢字「侘寂」（Wabi-sabi）又更有餘之，內涵更具豐富性。套句出雲生命/生活美學的分享「冒險即是美滿」，因此，又有餘於「侘寂」わび‧さび（Wabi-sabi）事物不完美、非永存和未完成之美。
刪除脈絡性補充：
刪除出雲說「冒險即是美滿」之際，並非在藝術脈絡中，而是在生活體驗的脈絡。在此，僅是「挪用」。
對不起 在此向師母致上歉意
回覆刪除沒想到 簡短的言語 卻形成嚴重誤解
請容我稍加解釋
會說 喜歡紅色
其實只是間接地、簡單地、委婉地表達「讚」之意
那為何不直說「讚」呢？
一方面 對作品的鑑賞 要是只求讚不讚 未免顯得劃地自限
二方面 覺得自己並非專家
未有深度專研領會之前 不願過多言語 或許反而曲解了畫作的意境
但如今既有誤解 我有必要補充自己對此作品的觀後感
或許是因為 那些紅色調的運用
在朱唇 與紅衣之間 更有紅橘藍黃交錯的葉色
在各種深淺分佈的紅色主調中
我似乎看見了人生的各種風華 在時間中生長、交錯、紛飛如葉
那並不單是喜悅 也不單單哀愁
似有惆悵 只因有葉片即有繁茂 繁茂即有凋零
而凋零又暗示了些許遺憾
但種種被暗示或想像的風華與凋零
乃以「紅」為主旋律
構圖和比例 在這些紅色的運用下 顯出若干曲折與堆疊感
線條的使用 則顯出基本技法的熟練
另外 臉孔與紅衣女子眼神各向兩邊 背對著（也許暗示回憶與經歷）的葉片
似有過盡千帆之感
暗示了豐富的情感與記憶
有意在言外的總體涵義
我既如此感受且聯想
卻無意直接挑明
只因覺得我這些想法感受並非什麼創見
大家應該都能體會
所以好像也不需刻意言說
因而旁敲側擊地表達「喜歡紅色」
我這種表達方式 但求彼此會意
雖已形成不必要的誤會 但其實對作品有所共鳴
還請畫家 大方諒解
一出手就充滿了文青味兒，真真有中文系出身的文字情緒豐富又洗鍊的風格。
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刪除兩者都一起走進入大愛世界。感謝 口吐荷花蓮花 但荷花是我 蓮花是師母
刪除荷花仍跟出雲與與您學習 等待出淤泥 哈~不好意思 但願不要說錯
Always
回覆刪除Everyone has their own cup of tea
就如同英國諺語所示
回覆刪除並不是每一個人都喜歡相同的一杯茶
欣賞藝術創作更是如此
總而言之，要點就在於────隨喜
一般而言
創作者、作品和展場，almost always結合成一種強大且有力量的機構
一開始就有可能讓觀者却步或想要逃走
是以，「喜歡」是必要的trigger
否則根本不會來看展，或者，也根本看不下去
那麼，以「喜歡」作為中介
如何嵌結作品（包括創作者）和觀者呢？
根據我的研究，一方面，後現代藝術論者主張，依循「遊戲的自由」原則讓既有的看法（或理論）彼此競爭而「解構」。然而，這種強調「玩興」與打破界限的解構論，其實與前衛藝術家的路數相仿，且難掩其理論偽裝之情實，而不免陷入兩難困境。
另一方面，很明顯的趨勢是，「互為主體關係」已然是後現代藝術社群中的主要特色，藝術家為觀者而存在，觀者則依其與藝術家的關係而被界定。然而，維繫種種「關係」的共通基礎，已由傳統上的「神聖實在」、「共通的心理表象」，轉換成歷史條件制約的因果鎖鏈；甚至，透過「藝術市場」、「自由企業家」，以及「票房導向」等運作，把傳統藝術風潮由「純藝術」轉變成「極端藝術」，也因此，「菁英藝術」開始式微，而流行∕大眾藝術或無厘頭藝術恆當道，而且，此前在藝術世界隱然發揮作用的經濟和政治因素，也轉變成為決定性因素。
職是之故，傳統藝術情懷縱使雨膏煙膩、靡顏膩理，也常常只能一己自矜了。
是此，當前我們走進藝術展場時，願意先預籌什麼樣的恰切態度，可能才是至關重要的事。
這是前面提及的「喜歡」最深層的內涵。